Riverdance

Riverdance
Riverdance (que em português seria uma aglutinação de "dança do rio") é um espectáculo de sapateado irlandês, reconhecido pelo rápido movimento de pernas dos dançarinos e aparente imobilidade da cintura para cima.

A produção de Riverdance foi elaborada para um intervalo de 7 minutos, no Festival da Eurovisão de 1994, por Bill Whelan, a 1 de Abril de 1994.
A Irlanda era a anfitriã, por vencer a edição de 1993, tendo escolhido a cultura celta como mote para este espectáculo.

Riverdance conta com um grupo musical reduzido, composto por Davy Spillane, o violonista espanhol Rafael Riqueni, o búlgaro multi-facetado instrumentalista Nikola Parov, o acordeonista Máirtín O'Connor e percussionista Noel Eccles.

Davy Spillane

Rafael Riqueni

Nikola Parov

Uma das características do show original eram os números de gospel, escritos — como todo o resto — por Whelan e interpretado pelo Reverendo James Ginon, de Atlanta.
Estes números iriam alegadamente explorar a sensação de deslocados que os irlandeses e africanos teriam sentido após emigração para o Novo Mundo.

Outra das características de destaque de Riverdance, é a sensualidade das danças, entrando em contraste com as alusões às tradições irlandesas.
"Os irlandeses sempre separaram o sexo e a espiritualidade como se não pudessem coexistir no ser humano", disse Whelan.
"O meu ponto de vista é que a espiritualidade sem sexualidade e sensualidade torna-se árida.
A sensualidade é um dos aspectos mais importantes deste trabalho".

Bill Whelan

Precedentes

Bill Whelan foi convidado por Moya Doherty para escrever uma peça musical para a Eurovisão de 1994 que envolvesse dança.
Esta peça teria, inquestionavelmente, que representar a cultura irlandesa — e que outra forma melhor, senão pela sua dança tradicional.
Whelan, que já trabalhara com Anúna noutros trabalhos, reconheceu os percussionistas do The Spirit of Mayo, no National Concert Hall, em Dublin.

Michael Flatley e Jean Butler

Foi neste espectáculo que se estreou a dupla Michael Flatley e Jean Butler, com a participação de uma orquestra sinfónica de 85 peças, entre outros artistas e grupos corais de renome.
Assim, Riverdance pode ser encarado como a continuação e fusão de várias ideias e projectos ao longo do tempo.

A concepção deste espectáculo foi então iniciada em Outubro de 1994.
Poucos meses antes e poucos meses depois se conseguiam reunir Whelan e Moya com Michael Flatley, Maria Pagés, e Nikola Parov.
Em três meses apenas seriam compostas as músicas e a coreografia.

O espectáculo, segundo Whelan, "não se apresenta como uma narrativa, mas sim com temas enraízados profundamente nas músicas e danças das culturas antigas.
Na primeira parte exploram-se a Terra, o Sol, fogo, a Lua e outros elementos comuns à maioria das culturas.
Portanto, de forma e conteúdo muito céltico.

Na segunda parte ilustra-se como a cultura narrativa foi forçada a emigrar, expondo-se à influência de outras culturas, quer na música quer na dança.
O final converge, porém, para a fusão destas culturas".
Whelan adianta ainda que o espectáculo se assemelha muito à cultura cigana, na medida em que a sua expressão artística se revela, segundo alguns autores de estudos etnológicos, muito nostálgica devido à ausência de raízes e, de certa forma, celebrativa por isso mesmo.

Produção
A combinação de música tradicional e moderna, com coros e dança irlandesa resultou perfeita, apaixonando o público imediatamente pela cultura do país.

Anúna, o grupo coral de Michael McGlynn mostrou-se como uma das peças cativantes do espectáculo original, mas a aparição do brilhantismo de Michael Flatley e Jean Butler foi equiparável.
Este espectáculo de coreografia e música relançou a dança tradicional irlandesa, abafada pelo progresso tecnológico e constrangimentos das camadas mais jovens da atualidade.

A resposta a estes 7 minutos mostrou-se tão positiva que Bill Whelan projetou a repetição para um espectáculo isolado, de maior duração, incorporando música e dança de outras culturas, estabelecendo assim a analogia com a emigração irlandesa do século XIX.
A inauguração teve a duração de duas horas, no Dublin's Point Theatre, na Irlanda, em Fevereiro de 1995, produzido desta vez por Moya Doherty e dirigido por John McColgan.
Esta versão esgotou as bilheteiras durante cinco semanas.

A coreografia, que agora incluía flamengo (Maria Pagés) e a Companhia de Dança Moiseyev de Moscou, bem como uma equipa de dançarinos irlandeses de hardshoe dirigido por Michael Flatley e Butler, deixou as audiências estupefactas.

Companhia de Dança Moiseyev de Moscou

Posteriormente seria lançado um álbum, com nova gravação do tema principal de Riverdance, que iria escalar para os primeiros lugares do top nacional.
O show é transladado para Londres em Junho para, durante quatro semanas, esgotar bilheteiras no Apollo Hammersmith, e a edição em vídeo tornar-se-ia a produção de maior venda em pouco tempo no Reino Unido.
Em Agosto retorna à Irlanda, para novo rebate de bilheteiras.

http://www.riverdance.com/

Michael Flatley

Origem Chicago,(Illinois)
País EUA
Gêneros dança irlandesa, sapateado
Instrumentos coreógrafo
dançarino, flauta

Página oficial
www.michaelflatley.com

Michael Ryan Flatley, nascido em 1958, em Chicago, Illinois, é um dançarino estadunidense de dança irlandesa.

Foi o primeiro não-europeu a vencer o concurso de dança irlandesa All-Ireland World Championship, repetindo o feito mais tarde.

Sua avó Hannah Ryan havia sido campeã de dança irlandesa.

Criou os espetáculos de dança irlandesa Lord of the Dance, Feet of Flames, Celtic Tiger e Riverdance.

Também é conhecido como um flautista eficiente.
Tem sua própria escola de dança.

Lord of the Dance

Origem Dublin,
País Eire,
Gêneros dança irlandesa, sapateado (reel,tap)
Período em atividade desde 1996

Página oficial
www.lordofthedance.com

Lord of the Dance (Deus da Dança) é um espetáculo irlandês de dança e música criado, coreografado, estrelado e produzido por Michael Flatley, dançarino americano filho de irlandeses.
A música para o espetáculo foi escrita por Ronan Hardiman.

Histórico
Michael Flatley ficou famoso estrelando no Riverdance, mas abandonou o show em 1995 antes da sua estréia em Londres, devido a desentendimentos com a direção.

O sonho de Michael era montar um espetáculo de dança capaz de ser exibido em arenas e estádios em vez de teatros tradicionais.
O espetáculo, Lord of the Dance, concebido por Flatley levou 6 meses para tornar-se realidade.

Performances
Os espetáculos de pré- estréia foram realizados no Point Theatre em Dublin, de 28 de junho até 1 de julho de 1996 e a estréia foi no dia 2 de julho de 1996.

A história é baseada no personagem Lord of the Dance (Deus da Dança) e a sua luta contra o senhor do mal "Don Dorcha" que queria conquistar Planet Ireland (Planeta Irlanda).
O tema "Amor contra Luxúria" também é desenvolvido através da dança ao longo do espetáculo.
As histórias são baseadas no antigo folklore irlandês.

Em março de 1997, Lord of the Dance apresentou-se durante a cerimônia do Oscar e em novembro do mesmo ano expandiu-se formando quatro (4) companhias criadas para turnês nos Estados Unidos, Europa, Ásia e África.

Flatley assinou contrato com a Disney e Lord of the Dance exibiu-se em Epcot, Walt Disney World em 1999 e 2000.
A companhia quatro(4) apresentou-se em Disneyland Paris Resort em 2002-03.

Lord of the Dance (atualmente)
Em 2007, o show Lord of the Dance continua apresentando-se em turnês mundiais.
O 10ª aniversário do espetáculo foi comemorado em junho de 2006 em Dublin.
A última exibição de Michael Flatley com Lord of the Dance foi em 28 de junho de 1998.

Agora ele ocupa o cargo de diretor de criação artística.
Atualmente, há três(3) companhias em turnê com Lord of the Dance: a primeira atua na Europa, a segunda nos Estados Unidos e a terceira, até a presente data, está sediada em Las Vegas.
Lord of the Dance já se exibiu em mais de 40 países até o momento.

Site oficial
http://www.lordofthedance.com/